為年輕喝彩

　　上月25日晚，我在臺州學院音樂廳聆聽了“紀念貝多芬誕辰250周年”鋼琴作品音樂會。

　　事先看了預告，演奏的曲目大多很熟悉——貝多芬鋼琴奏鳴曲，占了我有限的唱片收藏中相當一部分。反復欣賞這些唱片，一直是我業余生活中最大的樂趣。這一晚，能夠聽家鄉的小鋼琴家們現場演奏，我能不激動嗎？

　　不了解古典音樂歷史的人或許會問，都說貝多芬偉大，他到底偉大在哪里呢？打個比方，西方古典音樂數百年，誕生了許多作曲家，如果說這些作曲家是漫天星斗的話，貝多芬就是其中最耀眼的那一顆。1770年，貝多芬誕生于德國波恩，少年時，就已經能夠即興演奏鍵盤樂器并成為大師；隨后發奮創作，25歲發表三首鋼琴三重奏，一鳴驚人。接下來的30年，貝多芬推陳出新，源源不斷地創作出各式各樣的樂曲，幾乎徹底地改變了他寫作的每種曲式：9首交響曲，全是杰作；16首弦樂四重奏，成為后世不可逾越的高山；32首鋼琴奏鳴曲，被人們頂禮膜拜為鋼琴音樂“新約全書”。而他的大部分作品，居然是在兩耳逐漸失聰的情況下創作的！貝多芬的音樂，是力量和完美的化身，人們從他的樂曲里，可以找到戰勝困難的勇氣，可以找到人性的光芒，可以找到自由解放的強音。2020年，新冠疫情肆虐全球，我們更需要貝多芬的音樂。

　　這場音樂會，選取了14首貝多芬的鋼琴作品，其中鋼琴奏鳴曲10個樂章，舞曲和小品各一首，四手聯彈一首，雙鋼琴一首，涵蓋了貝多芬鋼琴音樂的各個題材和曲式。參加演奏的小藝術家共16位，近半數20歲以下，年齡最小的7歲，最大的也不過30歲，這與當今世界貝多芬鋼琴作品演奏者年齡逐年下降的趨勢是相符合的。年輕人，更多的朝氣，更少的世故，更純凈的情感世界，更強的學習能力，他們理當成為貝多芬作品演繹的生力軍。

　　音樂會開場，上臺的是當晚最小的“鋼琴家”，7歲的牟菀蔭。她演奏的第20鋼琴奏鳴曲第一樂章可不是簡單的曲目，其中連續三連音在時值和力度上要求很高，加上速度很快，菀蔭小朋友完成得相當漂亮。接下來上場的是兩位小帥哥，16歲的葉幟恒和14歲的汲云瀚，他們分別演奏了第12鋼琴奏鳴曲的第四樂章和第6鋼琴奏鳴曲的第一樂章。金昱含、郭思依、谷晨曦、袁宇柏、張婕、陳慶澳分別彈奏了自己的拿手曲目。

　　北師大附中杜佳晶老師演奏的貝多芬早期成熟之作，第二號A大調鋼琴奏鳴曲（op.2 No.3 第一樂章），令人印象深刻。她把年輕的貝多芬朝氣蓬勃的精神表達得十分到位，10分鐘的演奏讓我深深沉迷，聯想起了第二樂章的老成持重、第三樂章的調皮搗蛋、第四樂章的神采飛揚。

　　值得一提的是，兩位大一女生演奏的是貝多芬的鋼琴小品。金秦羽彈短小的舞曲（WoO.83）,王奕心彈小品（op.33 No.1），這些小品在貝多芬的鋼琴作品里算是不太重要的“邊角料”，但聽了她們的演奏，你會產生一種貝多芬沒有下腳料的由衷感慨。這也是貝多芬的偉大之處。

　　貝多芬的D大調四手聯彈鋼琴奏鳴曲（op.6）是他的早期習作，很少被錄音（我的碟架上就沒有這首的唱片）。黃舒欣和俞晨陽配合默契，好聽又好看。貝多芬的九首交響曲先后被后人改編成四手聯彈或雙鋼琴版本，但同樣稀見唱片錄制。這兩首我是第一次欣賞。四手聯彈或雙鋼琴演奏似乎更多地存在于小型音樂會或私人聚會，這種演奏形式非常強調兩個人的聯動和交流，它能夠使演奏現場充滿互動性和親切感，而這種氛圍很難被唱片捕捉下來，這或許是四手聯彈、雙鋼琴甚少錄音的原因吧。

　　音樂會的壓軸節目正是以雙鋼琴形式表演的貝多芬第五交響曲《命運》第一樂章，由臺州學院何萍和鄭曉娜兩位老師聯袂出演。她們神清氣足，相互激蕩，曲盡其妙，雄壯的氣勢絲毫不差管弦樂隊，臺上臺下氣氛熱烈，為音樂會畫上了圓滿的句號。

　　二十世紀是古典音樂經典作品二次創作的黃金時期，二十一世紀更加是。人們對貝多芬鋼琴作品的演繹也基本分為兩大流派，即技術派和內涵派�？晌铱偸羌{悶，沒有獨上高樓的技巧，何以表達深刻的內涵？技術是內涵表達的必要條件，兩者怎好割裂？

　　當晚參加演出的小鋼琴家們從小苦練基本功，他們不是已經考上十級，就是在考十級的路上，其中佼佼者已經在國際重大比賽上初露鋒芒。其實，臺州的小“鋼琴家”遍布各縣（市、區），數百上千，當晚上臺表演的只是其中較為優秀者，是幸運兒。

　　這場音樂會的觀眾席上，坐著很多爸爸媽媽，還有爺爺奶奶，他們的鼓掌最熱烈。臺下，還有一大批音樂教育工作者和音協的專業人員，他們比誰都希望臺州能出杰出的鋼琴家、音樂家。這臺音樂會接近兩個小時，基本沒人中途退場，沒有人高聲喧嘩，臺上臺下，溫暖和諧。家族的望子成龍，政府的推動，市民素質的大幅度提高，必將加快高雅藝術在臺州的普及。